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中国古代的诗歌有哪些题材?
一、借景抒情诗借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。杜甫《绝句漫兴九首三》 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打著人。二、咏史怀古诗怀古（含咏史）诗是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，借所吟咏的古人、往事来表达自己的感受，抒发自己的情感的诗歌。咏史诗借凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。1．苏轼的《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。 2．杜甫诗《蜀相》丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 抒发了对时事兴衰感慨和对三国时诸葛武侯的景仰之情三、闺怨诗（闺情诗：闺中女子生活情趣。苏轼《初夏》） 闺怨诗以女性心态为描写对象，有浓重的感伤色调，细腻的心理描写。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。 闺怨诗分为闺怨诗、宫怨诗、征妇怨诗、商妇怨诗四类。闺怨诗都以女性为描写对象，“怨”是这类诗的基调。 古代上流社会的女子常因寂闷孤独而面临美好的春光想到自己韶华将逝，更加思念离家宦游的丈夫或天各一方的情人，所以人们就有了“女子伤春”之说(当然这个“春”可以不指季节，而指恋情)。 伤春伤别诗往往借对春光消逝的记叙描写或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。 1．王昌龄《闺怨》闺中*不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 四、羁旅行役诗 出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。或写游子漂泊的羁旅愁苦，表达对家乡的思念，或由所见所闻所感触发思乡之愁，表达对亲人的牵挂。 这类诗词亦可称之为思乡怀人诗，其特点多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，多少景物都被染上诗人的感*彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。 1．《踏莎行》欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 反映的是离别的愁苦之情。 2．枫桥夜泊张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 五、山水田园诗 中国山水田园诗源远流长。唐朝开元、天宝年间形成了一个重要诗派――山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，生机的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，或借以表达对现实的不满，厌恶官场、远离浊世，对宁静平和的田园生活生活的向往；或描写美丽的自然风光，表达对壮丽山河热爱；或表现归耕隐居之乐，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情，表现不同流俗的清高，追求隐逸，有消极避世的思想。他们的艺术成就颇高，具有用语言艺术再现自然景物的能力。景物逼真，情景交融，意境优美，诗风恬静清朴，而少奔放雄浑。代表作家如陶渊明、王维、孟浩然等。 1．孟浩然的《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 六、托物言志诗。 古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。――这就产生了咏物类诗歌。 诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用比喻、象征等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物（常有松、竹、梅等意象），即借所咏之物表达自己的情操志趣，或托物显示自己的高洁品质，也可托物抒发怀才不遇的伤感。 在狱咏蝉骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 七、边塞征战诗 边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边疆战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之焕、王翰等，这些诗多以描写边塞山川景物、风土人情。他们的诗或描写塞外风光，或表现戍边将士杀敌立功的慷慨激昂及捐躯赴国难的悲壮；或反映将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；或描写望月思乡的苍凉和长年征战的悲苦，将士和亲人相互思念的深沉情感及其不幸遭遇；或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，表达对战争的厌恶，对和平的向往。在创作风格上多以雄浑豪放而见长。 1．王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情。 2．李益的《塞下曲》“燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。”借边塞人欢马叫的壮丽景象，赞美将士们慷慨激昂，为国献身的精神。 八、谈禅说理诗 诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往与咏物言志诗有共同的特点，分析时要注意把握。 1．苏轼的《题西林壁》横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 诗中的“庐山”便含有比喻义，后两句的议论隐含许多哲理，既蕴含看待任何事物和问题都应一分为二的意思，又隐含任何一个问题都有多种答案的哲理，还含有和俗话所说的“当局者迷，旁观者清”一样的道理，只不过这句俗话纯乎说理，而苏轼是以形象来喻理。 2．王之涣《登鹳雀楼》 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 三、四句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。 九、赠友送别诗 “黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的*。因此，在古诗词中国诗坛上，赠友送别诗是中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。这类诗歌主要抒写离别之情，借对送别情景的描写，表达达依依不舍的离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿；有伤心、有惆怅、有期望等。 古代的交通不发达，人们“相见时难别亦难”，诗人们抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任…… 十、闲适隐逸诗 一些诗人看惯了官场的勾心斗角、世俗社会的浑浊不堪，于是退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往，有不少令人拍案之作。 这类诗所表现的思想内容与山水田园诗相近或相同，在分析时可结合起来。 辛弃疾《清平乐》 茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬 十一、悼亡游仙诗 诗人多有神奇的想象力，在心爱的人离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。 1．苏轼的《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈 2．李白《梦游天姥吟留别》 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
语文古诗中题材和体裁有哪些
题材的话：思乡的、怀念故友送别故友的、边塞的、怀古的、爱情的、抗敌报国的、山水田园的、咏物咏史的等等……体裁的话：古诗分为古体诗和近体诗.古体诗（古风）主要有,四言诗（诗经）、骚体诗（楚辞）、五言七言古诗（汉魏晋南北朝）、乐府、歌行体等近体诗分为绝句和律诗.其中绝句分为古绝（属于古体诗）和律绝.4句为绝句,8句为律诗,超过8句的叫排律.按字数它们分五言绝句或律诗、七言绝句或律诗.古体诗近体诗的区分有点麻烦,不过大致来说唐代以后基本上是近体诗了.之所以说基本上是因为某些诗人喜欢模仿前人的,写出来的绝句是古绝句也就是古体诗,比如李白的“床前明月光……”.如果你是中学学生的话,没必要区分什么古体近体的O(∩_∩)O哈哈~,知道4句是绝句,8句是律诗就好啦 ~顺便把词的也告诉你吧……词按字数分为小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）一首词,有的只一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠.
古诗体裁有哪几种?
诗的体裁有哪些1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、 五言、 七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。2 近体诗，包括律诗和绝句。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。4 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。5 新诗(或称白话诗）中国古诗有哪几种体裁首先，古代诗歌分成两部分古体诗（古风、古诗） 格律诗（五七律、绝，排律，又称新诗）古风以时代划分，先秦古诗（《诗经》），骚体诗（《离骚》），汉乐府（《孔雀东南飞》），五七言诗（《古诗十九首》）等等……后人以古风体写的古诗（《将进酒》），古体律绝（除了不要求格律且韵宽外，基本和律绝一样）新诗以字数和格律划分。五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、排律。另外，再往细划分得话，绝句和律诗还分成平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收。还有偷春、蜂腰和拗体。剩下就是，词，按照词牌的格律写。曲，按照曲牌的格律写。最后是现代诗～格律诗的学问很深，想学得话，首先要知道什么是平仄，入声字。知道平仄之后，去学习格律的变化规则，然后就可以尝试了。在内容上，要注意对仗，合掌（一联中，两句写的是同一个内容），三连平，孤平，孤仄。给你一个介绍这个知识的网站： honglm/...d=3480第一部分是配文诗韵，第二部分是平仄，对仗 honglm/...319908这是一步一步教你写东西的～我一个朋友找的～很不错！最后，学写律诗的时候，要注意：中间两联，四句，两两对仗。很高兴有人喜欢写这些东西，我本人学些这些都是从网上学的，没看什么书。你喜欢得话，去新华书店，找找，有这些基本的东西的书，很常见。*一本细细看来，就知道了。祝贺你走进飘着墨香的，古代诗词的海洋。15335739，这是我的*，真的喜欢的话，可以找我探讨，我们互相学习。诗歌体裁有哪些古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。从诗歌的形式可分为：①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59―90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。二、诗、词、曲的有关知识①古体诗・近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。②律诗・绝句（又叫截句）律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。③歌・行・引古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。④乐府・新乐府乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。⑤题目・词牌题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇・赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。三、从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲......古诗的体裁有多少种？分别是什么？最佳答案古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。从诗歌的形式可分为：①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59―90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。二、诗、词、曲的有关知识①古体诗・近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。②律诗・绝句（又叫截句）律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。③歌・行・引古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。④乐府・新乐府乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。⑤题目・词牌题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇・赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。⑥散曲散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调・天净沙・秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调・哨遍・高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。⑦元杂剧杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一......
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古体诗介绍：
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古代诗歌史上古体与近体的分流，始于南齐时期永明体的出现。至初唐近体完全定型，古体与近体作为唐诗的两种体裁也完全区别开来了。
对唐人来说，古体诗是学习汉魏六朝五言诗的体制与风格，没有声律与对仗方面的固定要求。所以相对于近体来说，古体诗在形式上是比较自由的。
这种自由主要表现在：
（1）用韵上，古体诗是既可以用平声韵，也可以用仄声韵的 ；而近体诗只能用平声韵。
（2）古体诗不需要遵守近体诗的平仄格式。
因为产生于近体之前，唐人称其为古体诗或“往体诗”， 也有称为古风的。“古风”这个名称是有历史演变的， 唐人称为“古风”的，多是指学习汉魏六朝、具有兴寄精神的五言古体诗。
与此相对，一般的古体诗则称“古体”。但元明以后，也有称七言歌行为 “古风” 的。其与原初的概念有所不同。
参考资料：百度百科-体裁
古诗词题目类型有哪些
古代诗歌鉴赏题型解析（一）把握作者的感情诗歌一般借助于具体的描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的思想内容。我们读诗、赏诗，首先要领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。今年高考考查的主要题型有：1、分析诗句所包含的情感所谓分析诗句所包含的情感，即抽取诗歌中某一句，要求考生分析这句诗中所包含的作者的情感，根据所选句子的特点，又可从以下几个角度设题。（1）借景抒情。抽取诗中景物描写的句子，要求考生分析出作者借以抒发的情感。如2007年高考江苏卷：阅读下面一首宋词，然后回答问题。鹧鸪天•送人辛弃疾唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?借景抒情是古诗创作中常用的手法，这里作者写了“极目远望，水天相接，树木迢迢，一片带雨的乌云飘来，遮住了大半个山”之景，其特征辽阔、低沉，从而表达了作者对友人的依依惜别之情，以及路途艰险、对朋友前途的关切之情。同时以“雨云埋山”显示了前途迷茫的郁闷。这种方法考生以前也学过，如李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句，它所抒发的情感与此相仿。据此，此题的答案为：翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。（2）直抒胸臆。借景抒情比较含蓄，有时理解不一定到位，而扣住直抒胸臆句分析作者的感情则比较简单。如2007年高考全国卷一：阅读下面这首宋词，然后回答问题。望江南•超然台①作苏 轼春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趋年华。注：①超然台，在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食，清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”心火煮新茶聊以*吧！因此题中所列的“咨嗟”、“休对”、“且将”都是直抒胸臆的词，表达了了作者无奈、苦涩的心情。再如2007年高考安徽卷：阅读下面这首词，然后回答问题。醉落魄•咏鹰清•陈维崧寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。 男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。注：①堵，座。 ②削碎中原路，形容鹰掠地飞过。 ③轩举，意气飞扬。结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。词的下片主要是直抒胸臆句，“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了作者期待像雄鹰一样施展抱负、建功立业的志向。（3）含蓄直露兼有。这种题型虽比较复杂，但只要掌握了方法，做好它还是没有难度的。如2007年高考湖南卷：阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析。示长安君 王安石少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。注：长安君为王安石（1021―1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉�v五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法。诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。这首诗颔联用了借景抒情的方法，而颈联则用了直抒胸臆的手法。理解时要各自分析。颔联中“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味。“草草杯盘”“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。并且“草草”“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。颈联：“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。（4）托物言志。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。答题时一般要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的感情。如2007年高考海南、宁夏卷：阅读下面这首宋诗，完成题目。小斋即事刘一止怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？这首诗里的琴弦、棋盘具有正直、方正的特点，与作者自己方正的人品吻合。自己的方正人品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家兴亡的结局。作者写琴棋二物是托物言志，抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事的讥讽。2、整体把握诗中的感情所谓整体把握情感，往往要结合全诗（词）进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情，其难度比理解某个句子中作者的情感来得大，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2007年高考福建卷：阅读下面这首诗，然后回答问题。武夷山中宋•谢枋得①十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇， 几生修得到梅花？注：①谢枋得，宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年，宋德�v元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。这首诗体现了诗人什么样的思想感情？此题要求考生不但要结合全诗分析，还要结合注释中的背景资料来答题，从注释②中可知，一、二句中的“无梦还家”“独立青峰”表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情。三、四句写到梅花的意象，结合注释①可知，表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。由此可见，整体感知诗歌的感情时，除了把握诗句的内容外，还要联系作者生平经历及时代背景，做到知人论世。再如2007年高考湖北卷：阅读下面两首唐诗，然后回答问题。华清宫吴融四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。过华清宫李约君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。两首诗各表达了作者什么样的思想感情？做此题时固然要学会抓住诗中描写的景物进行分析，但若考生不了解华清宫的有关背景，恐怕也很难理解透作者在诗中的感情。华清宫即中国唐代离宫。以温泉汤池著称。在今陕西省临潼县骊山北麓。据文献记载，秦始皇曾在此“砌石起宇”，西汉、北魏、北周、隋代亦建汤池。唐贞观十八年（644）太宗皇帝诏令在此造殿，赐名汤泉宫。天宝六载（747）改名华清宫。当时这里台殿环列，盛况空前，但安史之乱后皇帝很少游幸。至唐末废圮，五代成为道观。知道这一背景，再读这二首诗，作者的写作意图就出来了。第一首诗通过对华清宫外“飞雪暗云”的寒冷天气与宫内“绿树碧檐”的景物形成鲜明对比，再通过“无人知道外边寒”的控诉，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的封建统治者。第二首诗通过对唐明皇在华清宫游乐歌舞，不理国事，导致安史之乱的史实的吟咏，讽刺了统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。3、比较不同诗中作者的感情高考对诗人情感的考查，方法除了整体感知外，有时还可根据作者心境、身份、地位的不同，比较诗中具体情感的异同。这个比较具体又可分为二类：（1）比较不同诗中同样词语心境的异同。如2007年高考辽宁卷：阅读下列诗歌，完成后面题目秋夜独坐（节选）唐•王维独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。夜深宋•周弼虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。这二首诗中虽然都写了“独坐”，但由于作者所写的环境不一，因而导致所抒发的感情（心境）也不相同。分析时同样要结合全诗进行整体感知。王诗写的是悲哀孤独的心境。一、二句写是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一、二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了是读书人夜读时的投入和专注。再如2007年高考江西卷：阅读下面两首诗，然后回答问题。金陵晚望 金陵图高蟾 韦庄曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。 谁谓伤心画不成? 画人心逐世人情。世间无限丹青手，一片伤心画不成。 君看六幅南朝事，老木寒云满古城。【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?这两首都是咏史诗，吟咏的对象都是“金陵”，这个当年的六朝古都、繁华圣地。诗里都提到“伤心”，诗人的情感也是一样的，结合注释中提到的作者生活的时代背景，可知都是为唐朝的衰败而伤心。（2）比较同样对象在不同诗句中表达的情感。如2007年高考重庆卷：阅读下面两首诗，然后回答问题。海棠 (宋)苏轼 惜牡丹花 (唐)白居易东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。注：崇光，美艳的光彩。苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?这二首诗都写到了“把烛赏花”的情景，但表达的感情却有所不同。苏诗先写东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空蒙迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠，表达了作者对盛开的海棠花的喜爱之情。而白诗却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。（二）辨析创作的手法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词创作中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是高考考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写的主要方法有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 另外，诗歌创作常用的表现手法有赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。今年各地高考诗歌鉴赏对表现手法的考查题型主要有：1、填空判断这是诗歌表现手法考查中最为简单的一种题型，要求考生熟悉各类诗歌常用的表现手法，并具备一定的辨别判断能力。如2007年高考北京卷：读下面这首诗,完成题目。�]�q①采采�]�q，薄言②采之。采采�]�q，薄言有③之。采采�]�q，薄言掇④之。采采�]�q，薄言捋⑤之。采采�]�q，薄言�K⑥之。采采�]�q，薄言�p⑦之。注释:①选自《诗经•周南》,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。 �]�q:车前(草名),可食。②薄、言:都是语助词,无实意。 ③有:得到。 ④掇:摘取、拾取。⑤捋:成把地握取。 ⑥�K:手持衣角盛物。 ⑦�p:把衣襟掖在腰带间装物。《诗经》使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是 。《诗经》常用的表现手法是赋、比、兴。赋即铺陈叙事；比即打比方，如《硕鼠》中用硕鼠比喻贪得无厌的统治者；兴即“欲言此物，先言他物以引起所咏之辞也”（朱熹语），如《孔雀东南飞》以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出刘兰芝与焦仲卿的爱情故事。这首诗叙述了古代妇女采�]�q的劳动场面，用“采”“有”“掇”“捋”“�K”“�p”这些动词，重章叠唱，将场面写得栩栩如生。显然这里是铺陈叙事，因此此题的答案为“赋”。2、辨析诗句的手法即抽出诗中的某一句，让考生辨析其表现手法及作用。辨析的关键一是 “辨”，即要善于判断；二是“析”，即要学会扣住诗句分析。具体要结合题目要求去考虑，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”运用了哪种表现手法?这句描写了送别友人之后所见的景，景中包含着对友人的惜别、关切之情。因此用了古诗中常见的借景抒情（寓情于景）的表现手法。题目没有让分析，只要辨别出来就行了。再如2007年高考山东卷：阅读下面这首清诗，回答问题：出关①徐兰凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼。马后桃花马前雪，出关争得不回头?注：①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。这一题不但要辨明诗句的手法特点，还要进行分析。“马前桃花马后雪”诗句巧妙地以“马”勾连“桃花”与“雪”二个事物，采用借代手法，以桃花代家乡温馨美好的生活，以“雪”代塞外严寒的生活，将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明，表达了作者的思乡之情，读之令人心酸。3、分析形象的写法所谓分析形象的写法，即要求考生分析诗词用什么样的手法突出所写形象的特点，如2007年高考安徽卷（诗见上文）：这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。这首词题为《咏鹰》，可见鹰为作者在词中所吟咏的形象。一般说来，诗词描, 绘形象的方法不外乎, 正面描写和侧面描写二种。正面描写好把握，侧面描写一般常借助于对比、衬托等手法来突出对象的特征。这首词上片没有全部直接写鹰，而是写寒山、大地、秋空，为鹰的活动提供了特定的场所。显然作者在这里用了衬托的手法，以壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空衬托鹰勇猛无畏、志存高远的形象。4、分析抒情的方式诗歌抒情的方式一般也有直接抒情和间接抒情二种，分析诗词的抒情方式也是高考诗歌鉴赏题中常出现的内容，如2007年高考重庆卷（诗见上文）：苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?苏诗《海棠》的后二句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”抒发了作者对花的挚爱之情诗人采用间接抒情的方法，用拟人化的手法，把花比作人，写诗人唯恐花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠。从而间接抒发民作者对海棠花的喜爱之情。5、比较手法的异同命题者有时也会出二首以上的诗词，让考生分析其表现手法的异同，难度较一首诗找表现手法要大些，要求考生具备辨别的眼光，同中求异，异中求同。如2007年高考湖北卷（诗见上文）：两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。这道题异中求同，问考生它们都用了什么表现手法。细读全诗，不难看出都应用了对比（或对照、映衬）手法。第一首诗将宫内与宫外（或空间）进行对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。第二首将今昔（或时间）构成对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。刚才是考查异中求同的方面，现在再来看看同中求异的题目，如2007年高考浙江卷：阅读下面三篇作品，然后回答问题。乌衣巷 （唐）刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。人月圆 (金)吴激①南朝千古伤心事，犹唱*花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。[中吕]山坡羊•燕子 (元)赵善庆来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。注：①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴席上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。这三首诗词曲都写了燕子的形象，突出了兴亡的主题。但各自抒发的感情的方式有所不同。刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。（三）考查诗歌的内容诗歌往往是通过对事情的叙述、人物的塑造（叙事诗）或景物的描写、形象的描绘（抒情诗）以及史实的咏叹、见解的阐发（说理诗）来表情达意的。诗歌借以表情达意的载体就是诗歌的内容。把握诗歌的内容就成了高考常考的知识点了。对诗歌内容考查的主要题型有：1、描述诗歌的画面，即用自己的语言把诗歌中的画面概括地描绘出来，如2007年高考北京卷（诗见上文）：前人读这首诗说:反复讽咏,“自然生其气象”。你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?请概括描述。所谓“景象”，是指作品中人、事、物、景的合成。“妇女”“采摘”“�]�q”以及主人公通过歌声表现欢快、愉悦的心情。所谓“概括描述”，即将前面这些基本信息整合起来，便构成此题答案：妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。还有一种变向的概括诗歌画面的方法，就是拟小标题，如2007年高考四川卷：阅读下面一首宋诗，然后回答问题：葛溪驿 王安石缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个小标题。拟小标题要先了解画面的主体内容，然后在此基础上概括。此诗首联写了时间――秋天（秋床）夜里（缺月、漏未央），地点――驿站客馆，景物――一灯照秋床，抒写了主人公彻夜难眠之情。由此可得出答案：驿站秋夜难眠图。2、感悟诗歌的内涵即根据诗歌的素材，结合诗人的感情，读出诗词的言下之意，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?这题要求考生答出下片中描述的新意，不但要描绘出画面，还要答出所抒发的情感。这里有二层含义：“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”是说不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。“江头未是风波恶，别有人间行路难！”是说人世间的风波远比路途风波险恶得多。3、理解诗歌中的情景既要把握诗句景物，又要理解借景所抒发的感情。如2007年高考天津卷：阅读下面的诗，回答问题。黄氏延绿轩明•高启葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。注：芜，丛生的草。“一时放春入”表现了怎样的情景？此题考查对诗歌内容的理解，答题时一般要描绘出其所描绘的景象，指出其所蕴涵的感情。答案：表现了春光浓重，扑面而来，以及作者的欣喜之情。类似的诗句还有曾公亮的“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，王安石的“一水护田将录绕，两山排闼送青来”等，希望同学们注意积累。再如2007年高考上海卷：阅读下面的宋词，完成题目。阮郎归•初夏 苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度，写一段鉴赏文字。赏析情景交融题，最重要的是说清作者写了什么景，抒了什么情。这一点说清了，得分要点也就抓住了。答案要点：作者运用比喻的手法，细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。4、比较诗中的情景命题者选二首以上的诗，让考生比较其中写景的异同。如2007年高考辽宁卷（诗见上文）：两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。再如2007年高考江西卷（诗见上文）：两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。这二首诗表达的思想感情相同，但表达的角度一样，亦即通过不同画面描绘出来的。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是可以画成的。5、概括对象的特点要求考生根据诗中的描绘概括对象的特点，它不同于概括画面，而是对画面进行提炼，揭示其中的内涵。如2007年高考重庆卷（诗见上文）：苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?苏诗前二句写海棠花光彩照人、香气空蒙，从而突出海棠花在春风中、月色下的朦胧美。前者是对画面的描述，“朦胧美”则是对画面的提炼。6、分析画面间的关联即考查画面之间的内在联系，这是诗歌内容考查过程中的难度最大的一种题型。体现了新课程理念中的探究能力要求。如2007年高考海南、宁夏卷（诗见上文）：诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。此题要求分析律诗一二两联的内在联系。先要理解二联各自的内容。这是一首即景抒情的小诗，首联写作者爱琴与棋的原因――琴弦直、棋局方。次联写不必用棋局来较量胜负得失，不能用琴弦来记取五音。这就将首联的怜爱上升到一种单纯的无私的境界。
诗词的体裁有哪些
1、古诗：古体诗
2、近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五言，七字称七言。
3、律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律。
4、词：
（1）别名：长短句、诗余、曲子词
（2）组成：词牌名、题目
（3）分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长调（91字以上）
（4）风格：婉约派、豪放派
5、曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目
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